Intervista di Francesco Piccardo e Mauro Agnoli (giugno 2002). Trascritta da Matteo Sciba. Revisione finale di Anna Cervini. Impaginazione web di Gian Piero Aschieri.
LA MIA BIOGRAFIA
Anagrafe.
Sono nata in Umbria, a Terni, il 25 settembre 1955.
Famiglia.
Ho una sorella più grande, Eloisa.
Curriculum scolastico.
Ho cominciato con la musica classica, iniziando a 10 anni a studiare
violino al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano. E per un po’
di anni mi sono dedicata esclusivamente alla musica classica. Era
proprio la mia passione e guardavo un po’ con la puzza sotto il
naso tutto quello che era al di fuori della musica classica.
Esordio artistico.
Poi verso il 1968/1969 Paola Orlandi, sorella di Nora Orlandi, si trasferì da Roma a Milano, dopo il matrimonio, e decise di mettere in piedi una formazione vocale come quella di Nora
con cui lavorava a Roma. Per cui venne in Conservatorio a cercare dei
ragazzi. All’inizio è stata coinvolta mia sorella, anche
perché io ero più piccolina. Avevo 14 anni e ogni tanto
la seguivo perché ero curiosa di scoprire come si registravano i
dischi e le canzoni. Allora Paola volle
sentirmi e mi fece provare a cantare, cosa che per me era facile
perché studiando in Conservatorio ero abituata a leggere
partiture di musica classica e canto corale. Il fatto di avere una
eccellente preparazione tecnica mi ha favorito. Paola quindi ne parlò con Nora, che comunque aveva una supervisione anche di questo coro, e alla fine, nel 1971, mi è stato proposto da Paola
di andare al Festival di Sanremo nella formazione del 4+4 per
accompagnare tutti i pezzi del Festival. Io avevo 15 anni e pochi
giorni, e i miei genitori dovettero andare a firmare liberatorie in
Questura. Al Festival ho conosciuto Nora,
che mi ha fatto una specie di esame, ero un po’ spaventata,
però ho capito che era una grande professionista.
Quell’anno ha vinto Il cuore è uno zingaro di Nicola Di Bari e Nada. Poi c’erano i Mungo Jerry, Celentano con Sotto le lenzuola, Little Tony, Patty Pravo, e io mi sono ritrovata all’improvviso catapultata lì in mezzo ed è stata una esperienza grandissima.
Carriera.
Da Sanremo in poi ho cominciato a collaborare sempre di più, nei
dischi e nelle manifestazioni varie. In studio ho collaborato veramente
con tutti, magari solo una volta, ma ho lavorato con tutti. Potrei
citare Battisti, Baglioni, Bennato, Albano e Romina, per tutto il periodo di Felicità e Ci sarà, Biagio Antonacci, gli Articolo 31 per tutti gli album dal 1996 come Così com’è, Renato Zero per il disco con Cercami, Celentano, Eros Ramazzotti per Cuori agitati, Matia Bazar negli ultimi due album, Gloria Gaynor
per un disco fatto in Italia con dei musicisti comunque americani e poi
sono una sua vocalist quando viene a fare serate in Italia, con Jovanotti per tutti i più belli da Ciao mamma a Lorenzo 94, Fausto Leali, Fiorella Mannoia per I treni a vapore e Fragile.
Ho lavorato con artisti completamente diversi e questa è la cosa
che più mi piace del mio lavoro: ogni volta devi cercare di
capire qual è il mondo di quell’artista ed essere pronto a
calartici dentro. Tutto questo, oltre ad aprirti moltissimo la mente e
la musicalità, ti arricchisce perché, la volta dopo,
arrivi e sei già dentro. La forza di un musicista che lavora con
tutti è che, quando arriva, c’è. Aver fatto un
disco di Albano e Romina, non significa non riuscire a cantare per il disco degli Articolo 31.
Io posso dosare o modificare il mio canto, ma il mio dare, la mia
"pancia", è quella. L’unica cosa che non potrei mai fare
è la musica lirica, perché, anche se mi piace tantissimo,
non sono assolutamente in grado. Ricordo con piacere anche tutta una
serie di tournée fatte con degli artisti che ho scoperto essere
delle persone fantastiche, tipo Francesco De Gregori.
Ho lavorato anche con artisti stranieri, soprattutto negli anni 1990,
1991 e 1992 al Festival di Sanremo quando lo ha preso Aragozzini e ha
riproposto la vecchia formula con cantanti stranieri. Un po’ di
tempo fa poi c’è stato un boom dei jingle radio e della
pubblicità, per cui ho fatto una valanga di pubblicità.
Ho fatto quasi tutti i jingle di Franco Godi, il più grande che se ne è occupato. Ho fatto Ti spunta un fiore in bocca
della Colgate, i Baci Perugina, Kodak, che mi piaceva tantissimo. Mi
ricordo che stavo due o tre giorni in studio, durante la settimana,
solo per fare jingle.
CHIACCHIERATA SULLE SIGLE
Quanti elementi c’erano in un gruppo vocale come quello di Nora Orlandi e quello di Paola Orlandi?
Si trattava di 6/7 ragazze e 6/7 ragazzi che
lavoravano a rotazione in base alla disponibilità, dato che una
volta le formazioni nei dischi normalmente erano 4+4, cioè 4
uomini e 4 donne. Adesso si va al risparmio, ma una volta era
così. Anche perché una volta, e io ho fatto in tempo,
registravi i dischi in diretta: entravi in studio e tutta
l’orchestra suonava in diretta perché c’erano solo
quattro tracce. Non c’era quindi possibilità di
raddoppiare e usare trucchi tecnici. Era tutto molto più veloce
e c’era un livello professionale molto alto delle persone che
entravano in studio, perché, se tu sbagliavi, un orchestra di 50
persone doveva rifare l’accordatura. Per cui non poteva accadere
molto spesso. In effetti, se tu senti i dischi di una volta, ci sono
anche parecchi sbagli. Si faceva così, non c’erano metri
di paragone, non solo nei dischi italiani, ma anche in quelli americani.
Come hai iniziato a cantare sigle di cartoni animati?
Le sigle sono nate, insieme con
Paola Orlandi, dal connubio fra
Albertelli e
Tempera. Quando ho cominciato, la prima è stata proprio
Ufo Robot.
Due o tre anni fa, noi le abbiamo anche rifatte per un CD utilizzando
il più possibile le persone originali. Sicuramente la sigla che
mi è rimasta più nel cuore è proprio la prima,
Ufo Robot. Mi ricordo precisamente quando l’abbiamo cantata in studio alla Fonit Cetra.
C’era anche
Tadini in
Ufo Robot?
Tadini? No, non mi sembra. In Ufo Robot non credo.
Ti ricordi gli altri coristi?
Paola Orlandi?
Assolutamente sì. Anche perché io ero una ragazza fissa di Paola
e lavoravo solo ed esclusivamente con lei a quell’epoca. Ero nel
suo gruppo stretto, e non si lavorava con nessun’altro.
C’era anche un forte spirito di gruppo. Questo suono si ottiene
lavorando sempre con le stesse persone.
Ti ricordi qualche aneddoto simpatico?
Erano tutti termini nuovi. Non eravamo abituati a pensare “Mangia libri di cibernetica e insalate di matematica” e ridevamo parecchio. Mi ricordo Marco Ferradini, che mi faceva morire dal ridere, perché gli era rimasto impresso questo “Alabarda Spaziale” e diceva sempre “Abelarda Spaziale”. Venivamo dai fumetti dove c’era Nonna Abelarda. Ridevamo con poco, però ci divertivamo tantissimo.
Remì è stata fatta da voi?
Noi abbiamo fatto i cori di
Remì, e l’ha cantata il figlio di
Paola Orlandi,
Giampi Daldello.
Poi questo lavoro si è evoluto e hanno cominciato a non avere
sezioni grosse di cori, a prendere una o due vocalist e a cercare di
mescolare le voci. C’è stato anche un periodo che volevano
per forza ci fosse qualcuno di colore. Poi ho conosciuto
Demo Morselli, che era un grande trombettista, turnista come noi.
Demo ha formato questa
Big Band
per divertimento e per cambiare un po’, e mi ha proposto di
andare a Roma a fare Buona Domenica. Non ho mai visto nessuno che sa
fare così bene il suo lavoro come Maurizio Costanzo. Facendo poi
un lavoro così, che dura proprio tanto, ci si affeziona, si
creano i rapporti: all’interno della band, e all’interno
del teatro stesso, in questi anni mi sono creata delle amicizie che
frequento al di fuori del lavoro, perché ci vogliamo bene.
Chiaramente non riesco più a fare molte altre cose perché
sono molto impegnata, ma faccio un lavoro che mi piace.
Sogno nel cassetto?
Se te lo dico, ti fai due risate: aprire un ristorante. E prima o poi lo farò. Il mio vero hobby è cucinare.
Hai qualche rimpianto?
Nessuno, a parte non aver ancora aperto un ristorante! Scherzi a parte, di aver fatto un solo figlio.
Peggiore difetto e migliore qualità?
Difetto? Sicuramente è che non riesco ad
entrare con tutti e due i piedi in questo lavoro, nel senso che, quando
ho finito di lavorare, difficilmente penso al lavoro. E’ un
difetto perché altrimenti avrei avuto più chance.
E’ un difetto per chi da fuori mi chiede come mai non faccio un
disco. Ma io sto bene e sono soddisfatta, per cui se c’è
da dover andare a una cena, o presentare, o fare delle telefonate per
forza, non lo faccio. Io faccio sempre solo ed esclusivamente quello
che mi va, e che non ha mai un secondo fine. Migliore qualità?
Me la diranno gli altri, non la posso dire io. A parte che sono
bellissima, altissima, giovanissima.
LE COPERTINE DEI DISCHI DI
SIGLE DI LALLA FRANCIA
